La Vaquilla

 Título original: La vaquilla

Año: 1985

Duración: 122 minutos

País: España

Director: Luis García Berlanga

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona, José Luis García Sánchez

Fotografía: Carlos Suárez

Música: Miguel Asins Arbó

Reparto:

• Alfredo Landa (Brigada Castro)
• José Sacristán (Luis)
• Santiago Ramos (Pepe)
• Guillermo Montesinos (Carmelo)
• Carles Velat (Lorenzo)
• Agustín González (Teniente Broseta)
• Violeta Cela (Conchita)

Productora: Incine S.A., Jet Films

Género: Comedia, Bélica

2. Sinopsis

1. En plena Guerra Civil Española, un grupo de soldados republicanos, para desmoralizar a las tropas nacionales y animar a las propias, decide robar una vaquilla destinada a una corrida en las fiestas del pueblo controlado por el enemigo.

3. Análisis argumental

Estructura:

• Acto 1: Introducción de los personajes y el contexto de la guerra. Los soldados republicanos se enteran de la corrida y planifican el robo de la vaquilla.
• Acto 2: Ejecución del plan. Se desarrollan las peripecias y complicaciones que enfrentan para robar la vaquilla.
• Acto 3: Desenlace. Conclusión de la misión y las consecuencias de sus acciones.

Puntos de giro:

• Primer punto de giro: La decisión de los soldados de robar la vaquilla.
• Segundo punto de giro: La serie de complicaciones y contratiempos que dificultan su misión.
• Clímax: El enfrentamiento final y la resolución de la misión.

Temas que trata:

• Absurdo de la guerra.
• Solidaridad y camaradería entre los soldados.
• Contraste entre la vida en el frente y la vida civil.
• Humor y tragedia en tiempos de conflicto.

Trama principal o argumento:

• La misión de un grupo de soldados republicanos para robar una vaquilla de las tropas nacionales y cómo lidian con los obstáculos que surgen.

Trama profunda o conflictos internos:

• Las contradicciones y dilemas morales de los personajes ante la guerra.
• La lucha por mantener la humanidad y el sentido del humor en medio del conflicto.

Mensaje o valores que trata de transmitir:

• Crítica a la sinrazón de la guerra y sus efectos deshumanizantes.
• Valor de la solidaridad y la humanidad incluso en tiempos difíciles.
• Reflejo del espíritu español de encontrar humor en la adversidad.

4. Análisis técnico

Tipo de montaje:

• Montaje clásico, con un ritmo que alterna entre la tensión de la misión y los momentos de comedia.

Ritmo:

• Equilibrado, con momentos rápidos durante las secuencias de acción y más pausado durante las escenas de interacción y desarrollo de personajes.

Tipo de fotografía:

• Fotografía realista, con uso de la luz natural para acentuar el ambiente bélico y rural.

Empleo del sonido:

• Uso del sonido diegético para crear una atmósfera auténtica del frente de guerra.
• Música incidental para subrayar los momentos de comedia y tensión.

Uso informático:

• Al ser una película de 1985, no se emplearon efectos digitales, pero se utilizaron técnicas tradicionales de efectos especiales y edición.

Dirección artística:

• Ambientación: Recreación detallada de la época de la Guerra Civil Española, con atención a los detalles históricos.
• Vestuario: Uniformes y ropa civil fieles al período.
• Escenarios: Localizaciones auténticas que reflejan tanto la vida en el frente como en los pueblos afectados por la guerra.